Más allá de lo que suena

Como sabemos, existen entre los compositores contemporáneos, aquellos que pueden ser recomendados a gran parte del público, gracias a que su música no presenta retos de complejidad melódica exagerada, excesivo uso de disonancia o atonalidad que deja perdidos a muchos escuchas. Uno de estos compositores me parece sin duda, el georgiano Giya Kancheli , de quien haré un breve comentario en este post. Giya Kancheli, quien es un compositor aún viviente, goza de muchos seguidores. No es para sorprenderse, puesto que su estilo es “accesible” y de expresividad emocional directa. A veces, notamos (como es de esperarse en estos tiempos) bastante influencia minimalista; no en el sentido de repeticiones ad nauseam de motivos, sino en la manera a veces algo ligera en que presenta sus temas. Estos, siempre tonales y siempre directos. Que no piense el lector que estoy criticando al compositor. Kancheli me parece uno de los mejores ejemplos de compositores actuales, que comunican con limpieza ...

Dialogue de l’ombre double es una pieza, relativamente pequeña del compositor y director Pierre Boulez , quien hoy cumple 90 años. Siempre es divertido asomarse en la sección de comentarios en cada video de Youtube donde se presente una obra de este señor, puesto que parece dividir fuertemente al público. Parece ser que solo existen dos opciones o lo amas o lo odias. Esto debido a que Boulez es uno de los paladines de la música serialista (entre otras corrientes no-tan-agradables al oído popular) y en general, se le ve como el ejemplo perfecto de esos “compositores modernos que hacen música fea”.  Bueno, pero este post no hablará del compositor, sino de una de sus obras.  Considero que Dialogue de l’ombre double para clarinete y electrónica es una de las piezas más accesibles del francés. Es por eso que no dudo en recomendarla incluso a aquellos que no son tan asiduos de música clásica contemporánea.   No prometo que le guste a todo el mu...

Entre los compositores contemporáneos que pueden ser disfrutados por el público general está el japonés Takashi Yoshimatsu , de quien ya he recomendado su Concierto para piano “Memo Flora”. En esta ocasión recomendaré su primera Sinfonía “Kamui-Chikap” que es a mi parecer, la más rica y diversa de todas sus sinfonías. Esta obra es una sinfonía del siglo XX desconocida, caracterizada por sus modos y ritmos jazzeros, lo cual no es raro en el compositor quien tiene sus inicios en rock y en jazz antes de haber comenzado a componer música de concierto. No se puede negar que esta sinfonía tiene un tinte “raro”, lo cual la hace bastante atractiva. La Sinfonía No. 1 de Yoshimatsu tiene una duración aproximada de 45 minutos, con 5 movimientos que se distribuyen más o menos así: Como se puede ver, los movimientos tienen títulos característicos: Tierra, agua, fuego, aire y arcoíris. Desconozco el programa descriptivo del compositor (si es que lo hay); sin embargo, no necesitam...

Hay varios compositores que podríamos llamarles one-hit wonders, debido a ser conocidos por solo una de sus obras a pesar de haber compuesto mucho más. El inglés Gustav Holst estaría sin duda en este grupo debido a su fama relacionada con su suite de “Los Planetas”. Sin embargo, vale la pena ir descubriendo más música de este compositor; así que en esta entrada recomendaremos una interesante pieza de su autoría. Su suite Beni Mora es una de sus obras que fue producto de la inspiración tomada a partir de su estadía en Argelia. Estancia que incluyó paseos por el desierto y por supuesto, contacto con música tradicional de los pueblos visitados. Esta suite de poco más de un cuarto de hora, también llamada “suite oriental”, nos presume ese exotismo que siempre cae bien en las obras orquestales y consiste en tres movimientos: dos Danzas y un Finale. Esta obra tiene un poder más evocativo que espectacular, las danzas son mayormente suaves y sugestivas con eventuales momentos ...

Después de haber escrito sobre la sublime 3ra. Sinfonía de Kurt atterberg , la cual considero la mejor del compositor, debemos hacer mención honorífica también a la Sinfonía No.2. Estas dos sinfonías (2 y 3),  parecen tener un espíritu común reflejado en el peculiar romanticismo casi exagerado que ostentan. Sin embargo, la Sinfonía número 2 a diferencia de su sucesora, no tiene indicio de programa o argumento extra-musical; Atterberg deja a nuestra libre percepción e imaginación cualquier sensación que la música logre… y vaya si lo logra. Esta es una sinfonía romántica de tres intensos movimientos que poseen personalidad propia y memorable cada uno. La distribución de los movimientos es la siguiente. (Las marcas de tiempo que escribo entre paréntesis corresponden al tiempo en el video compartido al final del texto) . El primer movimiento es el enganche perfecto, con su adorable melodía (aparentemente folklórica) cuyo propósito de meternos en un ambiente pastoral es ...

Franz Schreker fue un compositor austríaco. Aún es un nombre relativamente desconocido, pero que poco a poco va ganando seguidores en nuestros tiempos. Schreker sigue la línea romántica de Mahler y R. Strauss, pero se caracteriza por introducir otras influencias más, logrando un lenguaje diferente al de sus contemporáneos. Se le reconoce como su especialidad, su producción operística. Honestamente no he tenido la oportunidad de ver o escuchar alguna de sus óperas completa, únicamente conozco algunos fragmentos orquestales de ellas ya que es difícil conseguir música para escuchar de este compositor. Lo que sí he escuchado son obras orquestales, todas muy bellas. Entre mis favoritas del compositor se encuentra su "Kammersymphonie" (Sinfonía de cámara) que comparto en este post. Esta sinfonía es una bellísima obra de 1916, de colorido romanticismo que llama la atención desde que uno ve un piano, un harmonium, una celesta y un arpa juntos para una sinfonía de cámara (a ...

Para esta entrada recomendaré tres obras, específicamente tres conciertos para piano, creadas por compositores (clásicos) contemporáneos. Aunque a veces la música contemporánea parece alejarse del gusto del público o bien, no se le pone atención porque los nombres no son tan célebres como Beethoven , Tchaikovsky o Rachmaninov ; hago esta recomendación para animar a los escuchas a explorar música que es maravillosa y  tiene menos de 50 años de ser compuesta (que en el mundo de la música clásica, significa que son obras “nuevas”). Supongo que eventualmente haré otras entradas recomendando más obras contemporáneas, así que por el instante decidí enfocarme en conciertos para piano. Estos conciertos para piano “nuevos” son los que más me han llamado la atención (hasta donde he escuchado); además son aquellos que pienso, pueden ser disfrutados por casi cualquier escucha. Aquí mi selección de 3 conciertos para piano contemporáneos que deben ser escuchados:   Siguiendo un ...

Cualquier amante de las grandes obras orquestales programáticas no se podrá perder la obra que comentaré a continuación. El compositor es el ruso Reinhold Glière (lo sé, su nombre no parece tener nada de ruso) y no es tan conocido, pero es mucho más mencionado que otros compositores que he presentado en este blog. Glière fue un compositor algo conservador, con un estilo típico del romanticismo tardío. Sin embargo, no cabe duda que tiene sus grandes momentos de genialidad. La mejor muestra es sin duda su titánica Sinfonía No. 3 “Ilya Muromets”, una enorme sinfonía programática, basada en la historia del héroe mitológico del mismo nombre. De hecho, aunque es una “sinfonía” podemos decir que es un mega-poema sinfónico en varios movimientos. La obra tarda más de hora y cuarto, por lo cual no me animaré a hacer un análisis demasiado profundo sobre cada episodio musical. En cambio, solo mencionaremos los datos importantes de la historia que debemos conocer para admirar cómo el compos...

Siguiendo con la línea de mis sinfonías perdidas y consentidas, que está encabezada por la 3ra. Sinfonía de Kurt Atterberg ; continuamos esta vez con otra joya desconocida romántica que siempre encanta a cualquier escucha. El compositor es danés y se llama Ludolf Nielsen. Así es, comparte apellido con el “Nielsen” (Carl) más conocido, convirtiéndolo en el “otro Nielsen”. Ludolf Nielsen (1876-1939) Ludolf Nielsen tiene un estilo del romanticismo tardío sin complicaciones; directo, paisajista, lleno de emoción y grandeza. Como es de esperarse, no hay nada revolucionario por aquí; sin embargo eso no lo priva de crear hermosas obras que el público merece escuchar. No hay mejor carta de presentación que su Sinfonía No. 3, la última que escribió (aunque vivió muchos años más) y me animo a decir sin miedo a equivocarme: su obra maestra. La Tercera Sinfonía de L. Nielsen es una aventura, un viaje, una experiencia deliciosa de efecto “transportador” que evoca todo lo mejor de Bruckner...

Con pocas personas puede uno comentar sobre el compositor sueco Kurt Atterberg , ya que no es un compositor mayor. Pero algo en lo que normalmente estaremos de acuerdo todos los degustadores de Atterberg es en su obra más impresionante. Siempre es de las favoritas de su repertorio y sin duda una de las más impactantes sinfonías olvidadas que hemos escuchado. Estamos hablando de su Sinfonía No.3 "Västkustbilder", un título que más o menos traduciríamos como “Imágenes de la costa Oeste”. Esta es sin duda, mi obra favorita del compositor y una de las que más recomiendo. Le viene perfectamente el calificativo de “hiper-romántica”. Es una sinfonía de inicios del siglo 20, con intenciones descriptivas, inspirada en el mar (como las de muchos otros compositores) y de exuberante orquestación. La sinfonía posee 3 movimientos: Un primer movimiento Lento llamado “Neblina”, un segundo movimiento marcado Con fuoco y llamado “Tormenta”; y finalmente un movimiento llamado...