Más allá de lo que suena

Hay varios compositores que podríamos llamarles one-hit wonders, debido a ser conocidos por solo una de sus obras a pesar de haber compuesto mucho más. El inglés Gustav Holst estaría sin duda en este grupo debido a su fama relacionada con su suite de “Los Planetas”. Sin embargo, vale la pena ir descubriendo más música de este compositor; así que en esta entrada recomendaremos una interesante pieza de su autoría. Su suite Beni Mora es una de sus obras que fue producto de la inspiración tomada a partir de su estadía en Argelia. Estancia que incluyó paseos por el desierto y por supuesto, contacto con música tradicional de los pueblos visitados. Esta suite de poco más de un cuarto de hora, también llamada “suite oriental”, nos presume ese exotismo que siempre cae bien en las obras orquestales y consiste en tres movimientos: dos Danzas y un Finale. Esta obra tiene un poder más evocativo que espectacular, las danzas son mayormente suaves y sugestivas con eventuales momentos ...

Serguéi Tanéyev fue un compositor ruso;  alumno y amigo del buen Tchaikovsky. Característico de su estilo es alejarse de la corriente nacionalista  del famoso grupo de “Los Cinco”. En cambio Tanéyev, prefiere gran formalidad, acercándose más al estilo alemán. La mejor de sus cualidades según muchos: su destreza en contrapunto. No es un compositor ruso tan conocido como los grandes nombres pero  como es  frecuente el caso, hay muchas joyas musicales que  su exploración nos aguarda. Creo que una excelente manera de descubrir a este compositor es con su Opus 1, la Cantata “Juan de Damasco” que según esto, también es conocida como “Un réquiem ruso”. No hay mucho que explicar de esta obra. Es una obra coral de poco más de veinte minutos que cautiva al instante y termina sintiéndose como de 5 minutos.  Lo que más me gusta es la facilidad que Tanéyev tiene, desde los primeros compases, de imponer su atmósfera emocional. Me refiero a esa melancolía espiritua...

Este es el segundo poema sinfónico de cuatro en serie que compuso Dvořák al regresar de Estados Unidos a su tierra natal. Estos cuatro poemas sinfónicos están basados en poemas del escritor Karel Jaromír Erben, que se encuentran en una antología llamada Kytice o ramillete de leyendas nacionales . El primero de los poemas sinfónicos es “Vodník” del cual ya he escrito en este blog (una de mis piezas favoritas del compositor). Ahora le toca el turno a “Polednice” o “La bruja del mediodía” . Vamos a ver cómo va la historia. Estaba la madre y su hijo en la cocina, ella tratando de preparar la comida en paz y el niño haciendo desmanes por toda la casa. Enojada la madre, lo regaña y lo amenaza diciéndole que si no se comporta, la bruja del mediodía vendría por él. Aparentemente este personaje fantástico es utilizado con frecuencia para asustar a los niños. Desgraciadamente el niño siguió comportándose de la misma manera, hasta que de repente, justo al mediodía, alguien tocó a...

El compositor Fazıl Say Fazıl Say es un compositor turco que se ha ganado mi admiración. Al principio no estaba seguro sobre si tomarlo en serio pero hoy creo que lo considero uno de mis compositores contemporáneos favoritos o por lo menos uno que merece la atención. Este post lo dedicaré a la obra que me acercó a su música y seguramente una de sus creaciones preferidas por la audiencia. La Sinfonía No. 1 “Estambul” es evidentemente un homenaje a sus orígenes, a su tierra natal. Esta es una sinfonía programática con movimientos que describen lugares o narran escenas  en esta ciudad turca. El sello más notable en la sinfonía es la demanda de 3 solistas (lo que le da algo de concertante); éstos no son típicos instrumentos, sino un ney (instrumento de viento oriental de timbre característico), un qanun (instrumento de cuerdas pulsadas de medio oriente) y el tercer solista toca un conjunto de percusiones turcas. Como es de esperarse, la peculiaridad de estos instrumentos le ...

Después de haber escrito sobre la sublime 3ra. Sinfonía de Kurt atterberg , la cual considero la mejor del compositor, debemos hacer mención honorífica también a la Sinfonía No.2. Estas dos sinfonías (2 y 3),  parecen tener un espíritu común reflejado en el peculiar romanticismo casi exagerado que ostentan. Sin embargo, la Sinfonía número 2 a diferencia de su sucesora, no tiene indicio de programa o argumento extra-musical; Atterberg deja a nuestra libre percepción e imaginación cualquier sensación que la música logre… y vaya si lo logra. Esta es una sinfonía romántica de tres intensos movimientos que poseen personalidad propia y memorable cada uno. La distribución de los movimientos es la siguiente. (Las marcas de tiempo que escribo entre paréntesis corresponden al tiempo en el video compartido al final del texto) . El primer movimiento es el enganche perfecto, con su adorable melodía (aparentemente folklórica) cuyo propósito de meternos en un ambiente pastoral es ...

Franz Schreker fue un compositor austríaco. Aún es un nombre relativamente desconocido, pero que poco a poco va ganando seguidores en nuestros tiempos. Schreker sigue la línea romántica de Mahler y R. Strauss, pero se caracteriza por introducir otras influencias más, logrando un lenguaje diferente al de sus contemporáneos. Se le reconoce como su especialidad, su producción operística. Honestamente no he tenido la oportunidad de ver o escuchar alguna de sus óperas completa, únicamente conozco algunos fragmentos orquestales de ellas ya que es difícil conseguir música para escuchar de este compositor. Lo que sí he escuchado son obras orquestales, todas muy bellas. Entre mis favoritas del compositor se encuentra su "Kammersymphonie" (Sinfonía de cámara) que comparto en este post. Esta sinfonía es una bellísima obra de 1916, de colorido romanticismo que llama la atención desde que uno ve un piano, un harmonium, una celesta y un arpa juntos para una sinfonía de cámara (a ...

Cualquier amante de las grandes obras orquestales programáticas no se podrá perder la obra que comentaré a continuación. El compositor es el ruso Reinhold Glière (lo sé, su nombre no parece tener nada de ruso) y no es tan conocido, pero es mucho más mencionado que otros compositores que he presentado en este blog. Glière fue un compositor algo conservador, con un estilo típico del romanticismo tardío. Sin embargo, no cabe duda que tiene sus grandes momentos de genialidad. La mejor muestra es sin duda su titánica Sinfonía No. 3 “Ilya Muromets”, una enorme sinfonía programática, basada en la historia del héroe mitológico del mismo nombre. De hecho, aunque es una “sinfonía” podemos decir que es un mega-poema sinfónico en varios movimientos. La obra tarda más de hora y cuarto, por lo cual no me animaré a hacer un análisis demasiado profundo sobre cada episodio musical. En cambio, solo mencionaremos los datos importantes de la historia que debemos conocer para admirar cómo el compos...

Siguiendo con la línea de mis sinfonías perdidas y consentidas, que está encabezada por la 3ra. Sinfonía de Kurt Atterberg ; continuamos esta vez con otra joya desconocida romántica que siempre encanta a cualquier escucha. El compositor es danés y se llama Ludolf Nielsen. Así es, comparte apellido con el “Nielsen” (Carl) más conocido, convirtiéndolo en el “otro Nielsen”. Ludolf Nielsen (1876-1939) Ludolf Nielsen tiene un estilo del romanticismo tardío sin complicaciones; directo, paisajista, lleno de emoción y grandeza. Como es de esperarse, no hay nada revolucionario por aquí; sin embargo eso no lo priva de crear hermosas obras que el público merece escuchar. No hay mejor carta de presentación que su Sinfonía No. 3, la última que escribió (aunque vivió muchos años más) y me animo a decir sin miedo a equivocarme: su obra maestra. La Tercera Sinfonía de L. Nielsen es una aventura, un viaje, una experiencia deliciosa de efecto “transportador” que evoca todo lo mejor de Bruckner...

Con pocas personas puede uno comentar sobre el compositor sueco Kurt Atterberg , ya que no es un compositor mayor. Pero algo en lo que normalmente estaremos de acuerdo todos los degustadores de Atterberg es en su obra más impresionante. Siempre es de las favoritas de su repertorio y sin duda una de las más impactantes sinfonías olvidadas que hemos escuchado. Estamos hablando de su Sinfonía No.3 "Västkustbilder", un título que más o menos traduciríamos como “Imágenes de la costa Oeste”. Esta es sin duda, mi obra favorita del compositor y una de las que más recomiendo. Le viene perfectamente el calificativo de “hiper-romántica”. Es una sinfonía de inicios del siglo 20, con intenciones descriptivas, inspirada en el mar (como las de muchos otros compositores) y de exuberante orquestación. La sinfonía posee 3 movimientos: Un primer movimiento Lento llamado “Neblina”, un segundo movimiento marcado Con fuoco y llamado “Tormenta”; y finalmente un movimiento llamado...