Más allá de lo que suena

Serguéi Tanéyev fue un compositor ruso;  alumno y amigo del buen Tchaikovsky. Característico de su estilo es alejarse de la corriente nacionalista  del famoso grupo de “Los Cinco”. En cambio Tanéyev, prefiere gran formalidad, acercándose más al estilo alemán. La mejor de sus cualidades según muchos: su destreza en contrapunto. No es un compositor ruso tan conocido como los grandes nombres pero  como es  frecuente el caso, hay muchas joyas musicales que  su exploración nos aguarda. Creo que una excelente manera de descubrir a este compositor es con su Opus 1, la Cantata “Juan de Damasco” que según esto, también es conocida como “Un réquiem ruso”. No hay mucho que explicar de esta obra. Es una obra coral de poco más de veinte minutos que cautiva al instante y termina sintiéndose como de 5 minutos.  Lo que más me gusta es la facilidad que Tanéyev tiene, desde los primeros compases, de imponer su atmósfera emocional. Me refiero a esa melancolía espiritua...

Que nadie diga que ya no se componen grandes sinfonías en nuestra era. La Sinfonía No. 7 (“Siete puertas de Jerusalén”) de Krzysztof Penderecki no ha cumplido los 20 años de existir y es una obra contemporánea que impacta como las grandes del pasado. De hecho, yo diría que es más impactante que varias sinfonías del pasado consideradas “importantes”.   “Siete puertas de Jerusalén” es una colosal sinfonía en 7 movimientos para gran orquesta, solistas, narrador y coro. Con una hora de duración, esta sinfonía coral, nos transporta a su propio mundo: lejano en el tiempo, solemne, misterioso y épico. Hay momentos de gran tensión, otros contemplativos y religiosos, otros de gran exuberancia orquestal. La sinfonía parece tener personalidad propia, con un tono oscuro constante en todo momento. También se percibe un efecto “teatral” como si pudiésemos ver una historia que las voces nos cuentan. Este efecto se hace más fuerte en cuanto entra la dramática parte del narrador, ...

Aunque el compositor contemporáneo Arvo Pärt es conocido por su “minimalismo sacro”, no debemos olvidar que como varios otros, su carrera de compositor la comenzó creando obras muy modernas, expresionistas y eventualmente muy disonantes. Entre esas obras, hay una singular joya, que merece la pena escuchar. Se trata de su “Credo”. En esta obra para piano, coro y orquesta, el compositor quiso exponer un encuentro entre dos mundos: el del amor y el del odio. En esta obra p odemos claramente distinguir tres partes:  1.- (Amor) donde Pärt se basa en la dulce progresión harmónica del Preludio en Do mayor de Bach (sí, el primero del clave bien temperado). En esta parte del Credo, el coro nos cautiva y reconforta, deslizándose dulcemente en las melodías… sí, todo muy bonito hasta que… 2.- Los temas van evolucionando con técnicas dodecafónicas, aumentando la tensión hasta explotar en (Odio) fuerte disonancia. Este ruidoso pasaje continúa hasta que comienza a...