Más allá de lo que suena

Entre los compositores contemporáneos que pueden ser disfrutados por el público general está el japonés Takashi Yoshimatsu , de quien ya he recomendado su Concierto para piano “Memo Flora”. En esta ocasión recomendaré su primera Sinfonía “Kamui-Chikap” que es a mi parecer, la más rica y diversa de todas sus sinfonías. Esta obra es una sinfonía del siglo XX desconocida, caracterizada por sus modos y ritmos jazzeros, lo cual no es raro en el compositor quien tiene sus inicios en rock y en jazz antes de haber comenzado a componer música de concierto. No se puede negar que esta sinfonía tiene un tinte “raro”, lo cual la hace bastante atractiva. La Sinfonía No. 1 de Yoshimatsu tiene una duración aproximada de 45 minutos, con 5 movimientos que se distribuyen más o menos así: Como se puede ver, los movimientos tienen títulos característicos: Tierra, agua, fuego, aire y arcoíris. Desconozco el programa descriptivo del compositor (si es que lo hay); sin embargo, no necesitam

Hay varios compositores que podríamos llamarles one-hit wonders, debido a ser conocidos por solo una de sus obras a pesar de haber compuesto mucho más. El inglés Gustav Holst estaría sin duda en este grupo debido a su fama relacionada con su suite de “Los Planetas”. Sin embargo, vale la pena ir descubriendo más música de este compositor; así que en esta entrada recomendaremos una interesante pieza de su autoría. Su suite Beni Mora es una de sus obras que fue producto de la inspiración tomada a partir de su estadía en Argelia. Estancia que incluyó paseos por el desierto y por supuesto, contacto con música tradicional de los pueblos visitados. Esta suite de poco más de un cuarto de hora, también llamada “suite oriental”, nos presume ese exotismo que siempre cae bien en las obras orquestales y consiste en tres movimientos: dos Danzas y un Finale. Esta obra tiene un poder más evocativo que espectacular, las danzas son mayormente suaves y sugestivas con eventuales momentos

Serguéi Tanéyev fue un compositor ruso;  alumno y amigo del buen Tchaikovsky. Característico de su estilo es alejarse de la corriente nacionalista  del famoso grupo de “Los Cinco”. En cambio Tanéyev, prefiere gran formalidad, acercándose más al estilo alemán. La mejor de sus cualidades según muchos: su destreza en contrapunto. No es un compositor ruso tan conocido como los grandes nombres pero  como es  frecuente el caso, hay muchas joyas musicales que  su exploración nos aguarda. Creo que una excelente manera de descubrir a este compositor es con su Opus 1, la Cantata “Juan de Damasco” que según esto, también es conocida como “Un réquiem ruso”. No hay mucho que explicar de esta obra. Es una obra coral de poco más de veinte minutos que cautiva al instante y termina sintiéndose como de 5 minutos.  Lo que más me gusta es la facilidad que Tanéyev tiene, desde los primeros compases, de imponer su atmósfera emocional. Me refiero a esa melancolía espiritual y profunda que en mi opinió

Este es el segundo poema sinfónico de cuatro en serie que compuso Dvořák al regresar de Estados Unidos a su tierra natal. Estos cuatro poemas sinfónicos están basados en poemas del escritor Karel Jaromír Erben, que se encuentran en una antología llamada Kytice o ramillete de leyendas nacionales . El primero de los poemas sinfónicos es “Vodník” del cual ya he escrito en este blog (una de mis piezas favoritas del compositor). Ahora le toca el turno a “Polednice” o “La bruja del mediodía” . Vamos a ver cómo va la historia. Estaba la madre y su hijo en la cocina, ella tratando de preparar la comida en paz y el niño haciendo desmanes por toda la casa. Enojada la madre, lo regaña y lo amenaza diciéndole que si no se comporta, la bruja del mediodía vendría por él. Aparentemente este personaje fantástico es utilizado con frecuencia para asustar a los niños. Desgraciadamente el niño siguió comportándose de la misma manera, hasta que de repente, justo al mediodía, alguien tocó a

Pienso que uno de los errores comunes a la hora de juzgar a la música clásica, es entenderla estrictamente como música del pasado. Este hecho seguramente ayuda a darle una imagen instantánea de “música de la mejor calidad” a la música clásica, ya que muchas personas siguen la famosa idea de “la música de antes era mejor”. Así pues, la música clásica puede ser considerada de gran calidad incluso por un individuo que la desconoce, siempre y cuando este individuo sepa que es música “de antes”. Sin embargo, la música clásica no es música del pasado. Yo diría que su naturaleza artística le da una cualidad atemporal o bien, podríamos decirlo de manera más coloquial: “no tiene fecha de expiración”. Las piezas de los grandes maestros, compuestas hace muchas décadas, son actuales cada vez que un intérprete las presenta. Pero lo que más quiero recalcar es que la música clásica (música académica) nunca ha cesado de producir nuevas composiciones y tal vez no ponemos demasiada atención a ellas po

El compositor Fazıl Say Fazıl Say es un compositor turco que se ha ganado mi admiración. Al principio no estaba seguro sobre si tomarlo en serio pero hoy creo que lo considero uno de mis compositores contemporáneos favoritos o por lo menos uno que merece la atención. Este post lo dedicaré a la obra que me acercó a su música y seguramente una de sus creaciones preferidas por la audiencia. La Sinfonía No. 1 “Estambul” es evidentemente un homenaje a sus orígenes, a su tierra natal. Esta es una sinfonía programática con movimientos que describen lugares o narran escenas  en esta ciudad turca. El sello más notable en la sinfonía es la demanda de 3 solistas (lo que le da algo de concertante); éstos no son típicos instrumentos, sino un ney (instrumento de viento oriental de timbre característico), un qanun (instrumento de cuerdas pulsadas de medio oriente) y el tercer solista toca un conjunto de percusiones turcas. Como es de esperarse, la peculiaridad de estos instrumentos le da a

Después de haber escrito sobre la sublime 3ra. Sinfonía de Kurt atterberg , la cual considero la mejor del compositor, debemos hacer mención honorífica también a la Sinfonía No.2. Estas dos sinfonías (2 y 3),  parecen tener un espíritu común reflejado en el peculiar romanticismo casi exagerado que ostentan. Sin embargo, la Sinfonía número 2 a diferencia de su sucesora, no tiene indicio de programa o argumento extra-musical; Atterberg deja a nuestra libre percepción e imaginación cualquier sensación que la música logre… y vaya si lo logra. Esta es una sinfonía romántica de tres intensos movimientos que poseen personalidad propia y memorable cada uno. La distribución de los movimientos es la siguiente. (Las marcas de tiempo que escribo entre paréntesis corresponden al tiempo en el video compartido al final del texto) . El primer movimiento es el enganche perfecto, con su adorable melodía (aparentemente folklórica) cuyo propósito de meternos en un ambiente pastoral es más

Franz Schreker fue un compositor austríaco. Aún es un nombre relativamente desconocido, pero que poco a poco va ganando seguidores en nuestros tiempos. Schreker sigue la línea romántica de Mahler y R. Strauss, pero se caracteriza por introducir otras influencias más, logrando un lenguaje diferente al de sus contemporáneos. Se le reconoce como su especialidad, su producción operística. Honestamente no he tenido la oportunidad de ver o escuchar alguna de sus óperas completa, únicamente conozco algunos fragmentos orquestales de ellas ya que es difícil conseguir música para escuchar de este compositor. Lo que sí he escuchado son obras orquestales, todas muy bellas. Entre mis favoritas del compositor se encuentra su "Kammersymphonie" (Sinfonía de cámara) que comparto en este post. Esta sinfonía es una bellísima obra de 1916, de colorido romanticismo que llama la atención desde que uno ve un piano, un harmonium, una celesta y un arpa juntos para una sinfonía de cámara (a

Para esta entrada recomendaré tres obras, específicamente tres conciertos para piano, creadas por compositores (clásicos) contemporáneos. Aunque a veces la música contemporánea parece alejarse del gusto del público o bien, no se le pone atención porque los nombres no son tan célebres como Beethoven , Tchaikovsky o Rachmaninov ; hago esta recomendación para animar a los escuchas a explorar música que es maravillosa y  tiene menos de 50 años de ser compuesta (que en el mundo de la música clásica, significa que son obras “nuevas”). Supongo que eventualmente haré otras entradas recomendando más obras contemporáneas, así que por el instante decidí enfocarme en conciertos para piano. Estos conciertos para piano “nuevos” son los que más me han llamado la atención (hasta donde he escuchado); además son aquellos que pienso, pueden ser disfrutados por casi cualquier escucha. Aquí mi selección de 3 conciertos para piano contemporáneos que deben ser escuchados:   Siguiendo un orden cro

Cualquier amante de las grandes obras orquestales programáticas no se podrá perder la obra que comentaré a continuación. El compositor es el ruso Reinhold Glière (lo sé, su nombre no parece tener nada de ruso) y no es tan conocido, pero es mucho más mencionado que otros compositores que he presentado en este blog. Glière fue un compositor algo conservador, con un estilo típico del romanticismo tardío. Sin embargo, no cabe duda que tiene sus grandes momentos de genialidad. La mejor muestra es sin duda su titánica Sinfonía No. 3 “Ilya Muromets”, una enorme sinfonía programática, basada en la historia del héroe mitológico del mismo nombre. De hecho, aunque es una “sinfonía” podemos decir que es un mega-poema sinfónico en varios movimientos. La obra tarda más de hora y cuarto, por lo cual no me animaré a hacer un análisis demasiado profundo sobre cada episodio musical. En cambio, solo mencionaremos los datos importantes de la historia que debemos conocer para admirar cómo el compos