Más allá de lo que suena

Dialogue de l’ombre double es una pieza, relativamente pequeña del compositor y director Pierre Boulez , quien hoy cumple 90 años. Siempre es divertido asomarse en la sección de comentarios en cada video de Youtube donde se presente una obra de este señor, puesto que parece dividir fuertemente al público. Parece ser que solo existen dos opciones o lo amas o lo odias. Esto debido a que Boulez es uno de los paladines de la música serialista (entre otras corrientes no-tan-agradables al oído popular) y en general, se le ve como el ejemplo perfecto de esos “compositores modernos que hacen música fea”.  Bueno, pero este post no hablará del compositor, sino de una de sus obras.  Considero que Dialogue de l’ombre double para clarinete y electrónica es una de las piezas más accesibles del francés. Es por eso que no dudo en recomendarla incluso a aquellos que no son tan asiduos de música clásica contemporánea.   No prometo que le guste a todo el mu...

Entre los compositores contemporáneos que pueden ser disfrutados por el público general está el japonés Takashi Yoshimatsu , de quien ya he recomendado su Concierto para piano “Memo Flora”. En esta ocasión recomendaré su primera Sinfonía “Kamui-Chikap” que es a mi parecer, la más rica y diversa de todas sus sinfonías. Esta obra es una sinfonía del siglo XX desconocida, caracterizada por sus modos y ritmos jazzeros, lo cual no es raro en el compositor quien tiene sus inicios en rock y en jazz antes de haber comenzado a componer música de concierto. No se puede negar que esta sinfonía tiene un tinte “raro”, lo cual la hace bastante atractiva. La Sinfonía No. 1 de Yoshimatsu tiene una duración aproximada de 45 minutos, con 5 movimientos que se distribuyen más o menos así: Como se puede ver, los movimientos tienen títulos característicos: Tierra, agua, fuego, aire y arcoíris. Desconozco el programa descriptivo del compositor (si es que lo hay); sin embargo, no necesitam...

Hay varios compositores que podríamos llamarles one-hit wonders, debido a ser conocidos por solo una de sus obras a pesar de haber compuesto mucho más. El inglés Gustav Holst estaría sin duda en este grupo debido a su fama relacionada con su suite de “Los Planetas”. Sin embargo, vale la pena ir descubriendo más música de este compositor; así que en esta entrada recomendaremos una interesante pieza de su autoría. Su suite Beni Mora es una de sus obras que fue producto de la inspiración tomada a partir de su estadía en Argelia. Estancia que incluyó paseos por el desierto y por supuesto, contacto con música tradicional de los pueblos visitados. Esta suite de poco más de un cuarto de hora, también llamada “suite oriental”, nos presume ese exotismo que siempre cae bien en las obras orquestales y consiste en tres movimientos: dos Danzas y un Finale. Esta obra tiene un poder más evocativo que espectacular, las danzas son mayormente suaves y sugestivas con eventuales momentos ...

Serguéi Tanéyev fue un compositor ruso;  alumno y amigo del buen Tchaikovsky. Característico de su estilo es alejarse de la corriente nacionalista  del famoso grupo de “Los Cinco”. En cambio Tanéyev, prefiere gran formalidad, acercándose más al estilo alemán. La mejor de sus cualidades según muchos: su destreza en contrapunto. No es un compositor ruso tan conocido como los grandes nombres pero  como es  frecuente el caso, hay muchas joyas musicales que  su exploración nos aguarda. Creo que una excelente manera de descubrir a este compositor es con su Opus 1, la Cantata “Juan de Damasco” que según esto, también es conocida como “Un réquiem ruso”. No hay mucho que explicar de esta obra. Es una obra coral de poco más de veinte minutos que cautiva al instante y termina sintiéndose como de 5 minutos.  Lo que más me gusta es la facilidad que Tanéyev tiene, desde los primeros compases, de imponer su atmósfera emocional. Me refiero a esa melancolía espiritua...

Este es el segundo poema sinfónico de cuatro en serie que compuso Dvořák al regresar de Estados Unidos a su tierra natal. Estos cuatro poemas sinfónicos están basados en poemas del escritor Karel Jaromír Erben, que se encuentran en una antología llamada Kytice o ramillete de leyendas nacionales . El primero de los poemas sinfónicos es “Vodník” del cual ya he escrito en este blog (una de mis piezas favoritas del compositor). Ahora le toca el turno a “Polednice” o “La bruja del mediodía” . Vamos a ver cómo va la historia. Estaba la madre y su hijo en la cocina, ella tratando de preparar la comida en paz y el niño haciendo desmanes por toda la casa. Enojada la madre, lo regaña y lo amenaza diciéndole que si no se comporta, la bruja del mediodía vendría por él. Aparentemente este personaje fantástico es utilizado con frecuencia para asustar a los niños. Desgraciadamente el niño siguió comportándose de la misma manera, hasta que de repente, justo al mediodía, alguien tocó a...

Pienso que uno de los errores comunes a la hora de juzgar a la música clásica, es entenderla estrictamente como música del pasado. Este hecho seguramente ayuda a darle una imagen instantánea de “música de la mejor calidad” a la música clásica, ya que muchas personas siguen la famosa idea de “la música de antes era mejor”. Así pues, la música clásica puede ser considerada de gran calidad incluso por un individuo que la desconoce, siempre y cuando este individuo sepa que es música “de antes”. Sin embargo, la música clásica no es música del pasado. Yo diría que su naturaleza artística le da una cualidad atemporal o bien, podríamos decirlo de manera más coloquial: “no tiene fecha de expiración”. Las piezas de los grandes maestros, compuestas hace muchas décadas, son actuales cada vez que un intérprete las presenta. Pero lo que más quiero recalcar es que la música clásica (música académica) nunca ha cesado de producir nuevas composiciones y tal vez no ponemos demasiada atención a ellas po...

El compositor Fazıl Say Fazıl Say es un compositor turco que se ha ganado mi admiración. Al principio no estaba seguro sobre si tomarlo en serio pero hoy creo que lo considero uno de mis compositores contemporáneos favoritos o por lo menos uno que merece la atención. Este post lo dedicaré a la obra que me acercó a su música y seguramente una de sus creaciones preferidas por la audiencia. La Sinfonía No. 1 “Estambul” es evidentemente un homenaje a sus orígenes, a su tierra natal. Esta es una sinfonía programática con movimientos que describen lugares o narran escenas  en esta ciudad turca. El sello más notable en la sinfonía es la demanda de 3 solistas (lo que le da algo de concertante); éstos no son típicos instrumentos, sino un ney (instrumento de viento oriental de timbre característico), un qanun (instrumento de cuerdas pulsadas de medio oriente) y el tercer solista toca un conjunto de percusiones turcas. Como es de esperarse, la peculiaridad de estos instrumentos le ...