Más allá de lo que suena

Pienso que uno de los errores comunes a la hora de juzgar a la música clásica, es entenderla estrictamente como música del pasado. Este hecho seguramente ayuda a darle una imagen instantánea de “música de la mejor calidad” a la música clásica, ya que muchas personas siguen la famosa idea de “la música de antes era mejor”. Así pues, la música clásica puede ser considerada de gran calidad incluso por un individuo que la desconoce, siempre y cuando este individuo sepa que es música “de antes”. Sin embargo, la música clásica no es música del pasado. Yo diría que su naturaleza artística le da una cualidad atemporal o bien, podríamos decirlo de manera más coloquial: “no tiene fecha de expiración”. Las piezas de los grandes maestros, compuestas hace muchas décadas, son actuales cada vez que un intérprete las presenta. Pero lo que más quiero recalcar es que la música clásica (música académica) nunca ha cesado de producir nuevas composiciones y tal vez no ponemos demasiada atención a ellas po...

El compositor Fazıl Say Fazıl Say es un compositor turco que se ha ganado mi admiración. Al principio no estaba seguro sobre si tomarlo en serio pero hoy creo que lo considero uno de mis compositores contemporáneos favoritos o por lo menos uno que merece la atención. Este post lo dedicaré a la obra que me acercó a su música y seguramente una de sus creaciones preferidas por la audiencia. La Sinfonía No. 1 “Estambul” es evidentemente un homenaje a sus orígenes, a su tierra natal. Esta es una sinfonía programática con movimientos que describen lugares o narran escenas  en esta ciudad turca. El sello más notable en la sinfonía es la demanda de 3 solistas (lo que le da algo de concertante); éstos no son típicos instrumentos, sino un ney (instrumento de viento oriental de timbre característico), un qanun (instrumento de cuerdas pulsadas de medio oriente) y el tercer solista toca un conjunto de percusiones turcas. Como es de esperarse, la peculiaridad de estos instrumentos le ...

Después de haber escrito sobre la sublime 3ra. Sinfonía de Kurt atterberg , la cual considero la mejor del compositor, debemos hacer mención honorífica también a la Sinfonía No.2. Estas dos sinfonías (2 y 3),  parecen tener un espíritu común reflejado en el peculiar romanticismo casi exagerado que ostentan. Sin embargo, la Sinfonía número 2 a diferencia de su sucesora, no tiene indicio de programa o argumento extra-musical; Atterberg deja a nuestra libre percepción e imaginación cualquier sensación que la música logre… y vaya si lo logra. Esta es una sinfonía romántica de tres intensos movimientos que poseen personalidad propia y memorable cada uno. La distribución de los movimientos es la siguiente. (Las marcas de tiempo que escribo entre paréntesis corresponden al tiempo en el video compartido al final del texto) . El primer movimiento es el enganche perfecto, con su adorable melodía (aparentemente folklórica) cuyo propósito de meternos en un ambiente pastoral es ...

Franz Schreker fue un compositor austríaco. Aún es un nombre relativamente desconocido, pero que poco a poco va ganando seguidores en nuestros tiempos. Schreker sigue la línea romántica de Mahler y R. Strauss, pero se caracteriza por introducir otras influencias más, logrando un lenguaje diferente al de sus contemporáneos. Se le reconoce como su especialidad, su producción operística. Honestamente no he tenido la oportunidad de ver o escuchar alguna de sus óperas completa, únicamente conozco algunos fragmentos orquestales de ellas ya que es difícil conseguir música para escuchar de este compositor. Lo que sí he escuchado son obras orquestales, todas muy bellas. Entre mis favoritas del compositor se encuentra su "Kammersymphonie" (Sinfonía de cámara) que comparto en este post. Esta sinfonía es una bellísima obra de 1916, de colorido romanticismo que llama la atención desde que uno ve un piano, un harmonium, una celesta y un arpa juntos para una sinfonía de cámara (a ...

Para esta entrada recomendaré tres obras, específicamente tres conciertos para piano, creadas por compositores (clásicos) contemporáneos. Aunque a veces la música contemporánea parece alejarse del gusto del público o bien, no se le pone atención porque los nombres no son tan célebres como Beethoven , Tchaikovsky o Rachmaninov ; hago esta recomendación para animar a los escuchas a explorar música que es maravillosa y  tiene menos de 50 años de ser compuesta (que en el mundo de la música clásica, significa que son obras “nuevas”). Supongo que eventualmente haré otras entradas recomendando más obras contemporáneas, así que por el instante decidí enfocarme en conciertos para piano. Estos conciertos para piano “nuevos” son los que más me han llamado la atención (hasta donde he escuchado); además son aquellos que pienso, pueden ser disfrutados por casi cualquier escucha. Aquí mi selección de 3 conciertos para piano contemporáneos que deben ser escuchados:   Siguiendo un ...

Cualquier amante de las grandes obras orquestales programáticas no se podrá perder la obra que comentaré a continuación. El compositor es el ruso Reinhold Glière (lo sé, su nombre no parece tener nada de ruso) y no es tan conocido, pero es mucho más mencionado que otros compositores que he presentado en este blog. Glière fue un compositor algo conservador, con un estilo típico del romanticismo tardío. Sin embargo, no cabe duda que tiene sus grandes momentos de genialidad. La mejor muestra es sin duda su titánica Sinfonía No. 3 “Ilya Muromets”, una enorme sinfonía programática, basada en la historia del héroe mitológico del mismo nombre. De hecho, aunque es una “sinfonía” podemos decir que es un mega-poema sinfónico en varios movimientos. La obra tarda más de hora y cuarto, por lo cual no me animaré a hacer un análisis demasiado profundo sobre cada episodio musical. En cambio, solo mencionaremos los datos importantes de la historia que debemos conocer para admirar cómo el compos...

Siguiendo con la línea de mis sinfonías perdidas y consentidas, que está encabezada por la 3ra. Sinfonía de Kurt Atterberg ; continuamos esta vez con otra joya desconocida romántica que siempre encanta a cualquier escucha. El compositor es danés y se llama Ludolf Nielsen. Así es, comparte apellido con el “Nielsen” (Carl) más conocido, convirtiéndolo en el “otro Nielsen”. Ludolf Nielsen (1876-1939) Ludolf Nielsen tiene un estilo del romanticismo tardío sin complicaciones; directo, paisajista, lleno de emoción y grandeza. Como es de esperarse, no hay nada revolucionario por aquí; sin embargo eso no lo priva de crear hermosas obras que el público merece escuchar. No hay mejor carta de presentación que su Sinfonía No. 3, la última que escribió (aunque vivió muchos años más) y me animo a decir sin miedo a equivocarme: su obra maestra. La Tercera Sinfonía de L. Nielsen es una aventura, un viaje, una experiencia deliciosa de efecto “transportador” que evoca todo lo mejor de Bruckner...