Más allá de lo que suena

Ya he escrito un breve comentario sobre este compositor en este blog. Ahora, en este post dejaré mis comentarios sobre mi obra preferida de él. La primera sinfonía de Ture Rangström en Do sostenido menor, dedicada al escritor August Strindberg, es una de las obras que muestra claramente todo el poder del compositor. Parece que Rangström quiere devorarse a la audiencia con bombásticos efectos orquestales. Los motivos melódicos son simples directos y de carácter penetrante. El ambiente severo y misterioso se mantiene durante la más de media hora de sinfonía, balanceando bien sus momentos silenciosos con los ataques fuertes, logrando un espectáculo sonoro memorable. Confieso que el primer movimiento me parece uno de los movimientos más impactantes que he escuchado en las sinfonías nórdicas. Notamos toda la influencia de Wagner y la expresividad de cualquier romántico tardío, pero hay mucho más. Los rugidos orquestales, densamente orquestados nos agarran por las

El siguiente compositor sueco que entra en los registros del blog es Ture Rangström. Al igual que a Kurt Atterberg, considero a Rangström un total romántico, un tremendo orquestador y un gran sinfonista. Sin embargo, Rangström no tiene esas melodías sensibles de Atterberg o el delicado paisajismo de Peterson-Berger , su estilo se caracteriza por una orquestación de impacto, densa, con armonías rudas y algo oscuras. Muchos lo consideran un modernista, ya que impuso en sus sinfonías nuevas tendencias que en su país no agarraban fuerza aún; la utilización de más disonancia que la habitual del romántico sueco era un sello de su estilo moderno. Sibelius, al escuchar su música, dijo que Rangström estaba muy por encima de cualquier otro compositor sueco.   Drama, rigor y espectáculo… así es como describiría el estilo de Rangström. Aunque esos son los aspectos que más resaltan de su trabajo, hay que recalcar que esto no significa que sus obras sean monótonamente fuertes. Es un astuto

Que nadie diga que ya no se componen grandes sinfonías en nuestra era. La Sinfonía No. 7 (“Siete puertas de Jerusalén”) de Krzysztof Penderecki no ha cumplido los 20 años de existir y es una obra contemporánea que impacta como las grandes del pasado. De hecho, yo diría que es más impactante que varias sinfonías del pasado consideradas “importantes”.   “Siete puertas de Jerusalén” es una colosal sinfonía en 7 movimientos para gran orquesta, solistas, narrador y coro. Con una hora de duración, esta sinfonía coral, nos transporta a su propio mundo: lejano en el tiempo, solemne, misterioso y épico. Hay momentos de gran tensión, otros contemplativos y religiosos, otros de gran exuberancia orquestal. La sinfonía parece tener personalidad propia, con un tono oscuro constante en todo momento. También se percibe un efecto “teatral” como si pudiésemos ver una historia que las voces nos cuentan. Este efecto se hace más fuerte en cuanto entra la dramática parte del narrador, que

El compositor Krzysztof Penderecki es considerado el compositor polaco vivo más importante. Para muchos, incluyéndome a mí, no solo es el mejor de Polonia, sino uno de los más grandes compositores vivientes en todo el mundo. Recientemente cumplió 80 años (23 de noviembre de 2013). Penderecki es ampliamente reconocido por sus creaciones vanguardistas de los años 60 y 70, donde él explora posibilidades sonoras de los instrumentos, logrando obras sobrecogedoras, experimentales, intensas y que, sobra decir, no son de agrado a todos los oídos. Estas experimentaciones no solo incluyen técnicas extendidas de ejecución, sino también nuevas formas para escribir la música. A este punto, las viejas melodías consonantes del romanticismo ya habían perdido lugar en la música moderna. Fragmento de la partitura del "Treno para las víctimas de Hiroshima" Ante la estética tan peculiar y la atmósfera tensa generada por su música (de esta época), era de esperarse que varia