Más allá de lo que suena

Esta sinfonía se ganó mi admiración hasta después de varias escuchas. Wilhelm Peterson-Berger Mi sinfonía favorita de Wilhelm Peterson-Berger es la 3ª, llamada "Same-Ätnam" ( "gente de Laponia", o algo así). Ésta es una sinfonía peculiar, no es una sinfonía de impacto, es prácticamente ambiental, pintando p aisajes que el mismísimo Sibelius envidiaría. Seguramente parte de su sensación de naturaleza, viene del uso de los “yoiks” (especie de melodías-palabra tradicionales que usan habitantes de la región de Laponia, al norte de Suecia). Estos motivos melódicos son llevados a lo largo de la obra con una orquestación delicada, pero cargada de sentimiento. Peterson-Berger lo pretendió y lo logró: lograr una imagen de esa región (Laponia) a través del sonido. Por supuesto que yo no conozco tal lugar, pero el efecto de la música es remarcable. En el 1er movimiento se nos impone la atmósfera fría pero imponente del lugar y de la sinfonía. Uno q

Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942) fue un compositor y crítico de música sueco. Perteneciente a la corriente de los románticos-nacionalistas de su país, lo cual lo hace un buen candidato para entrar en mis favoritos de Suecia junto con Hugo Alfvén y Kurt Atterberg. Su música es relativamente desconocida. Esto tal vez debido a que, como suele ser el caso de muchos otros compositores, su música no presenta gran vanguardia, quedándose en romanticismo técnicamente modesto. Sin embargo, es un compositor que tiene su encanto debido a sus temas melódicos, muchos de ellos inspirados en temas folklóricos, de los cuales él tenía mucho conocimiento. Peterson-Berger fue un gran productor de canciones y música vocal, pero como saben, mi música favorita es la orquestal y es por eso que lo que he conocido de este señor es mayormente sinfónico. Justo en este repertorio he encontrado a un compositor con temas muy tiernos, muchos son de expresión directa (de esos que conmueven al instante) y ademá

Aunque el compositor contemporáneo Arvo Pärt es conocido por su “minimalismo sacro”, no debemos olvidar que como varios otros, su carrera de compositor la comenzó creando obras muy modernas, expresionistas y eventualmente muy disonantes. Entre esas obras, hay una singular joya, que merece la pena escuchar. Se trata de su “Credo”. En esta obra para piano, coro y orquesta, el compositor quiso exponer un encuentro entre dos mundos: el del amor y el del odio. En esta obra p odemos claramente distinguir tres partes:  1.- (Amor) donde Pärt se basa en la dulce progresión harmónica del Preludio en Do mayor de Bach (sí, el primero del clave bien temperado). En esta parte del Credo, el coro nos cautiva y reconforta, deslizándose dulcemente en las melodías… sí, todo muy bonito hasta que… 2.- Los temas van evolucionando con técnicas dodecafónicas, aumentando la tensión hasta explotar en (Odio) fuerte disonancia. Este ruidoso pasaje continúa hasta que comienza a hac

Existe un duende, que en tazas de porcelana, guarda las almas de aquellos que mueren ahogados. En cierta ocasión, el duende se encontraba contento y preparándose para su cercana boda; aún no tenía a la novia, pero sabía que pronto caería. Por otro lado, una madre tuvo un horrible presagio en un sueño y le ordenó a su hija que no fuera al lago que se encontraba cerca de la casa. Pero la hija, como es de esperarse, desobedeció a su madre y ese mismo día se dirigió al lago a lavar un poco de ropa. Al meter su primer vestido en el lago, el puente donde se apoyaba se rompió y la muchacha cayó al agua. Esto llenó de dicha al duende, quien en lugar de guardar su alma como cualquier otra, reclamó a la muchacha como su esposa. La muchacha se res ignó a su destino y se casaron en este mundo subterráneo del duende. Incluso tuvieron un bebé, el cual era lo único que le daba ánimos a la muchacha, quien extrañaba de sobremanera su antigua vida. En cierta ocasión, ella le c

Después de haber sido duramente criticado por crear música demasiado compleja y no representativa del espíritu socialista (características que toda música soviética debía cumplir, según Stalin), Shostakovich sabía que cuando estrenara su 5ta. Sinfonía en 1937, todos los ojos estarían puestos sobre él. Suficiente presión no le faltó, puesto que él seguro no quería ser otro de los cientos de miles que perecieron por no cumplir en el   régimen de Stalin. Dimitri respondió a esta presión con una sinfonía más convencional en 4 movimientos que en su estreno, fue un descomunal éxito. Público general y críticos quedaron extasiados con la nueva creación del compositor. Se cuenta que personas lloraron al escuchar el Adagio y que el aplauso al final duró más de media hora. Hoy en día, la 5ta. Sinfonía de Shostakovich es una de las favoritas del compositor. No es difícil imaginar cómo la música pudo conmover de tal manera al público, ya que el buen Shosta pudo expresar direc

El compositor sueco Allan Pettersson, es uno de los más importantes en su país. Fue reconocido internacionalmente y sus sinfonías fueron apreciadas, difundidas y grabadas. Pero no vamos a mentir… Pettersson no es un compositor fácil de digerir; esto tal vez debido a que no tuvo una vida cómoda siendo hijo de un pa dre alcohólico y violento, llevando una infancia en la pobreza y posteriormente teniendo problemas graves de salud que lo llegaban a postrar en la cama durante largos periodos de tiempo. Así, encontramos en su música cierto pesimismo que no encontraremos en ningún otro compositor. Personalmente, describiría su estilo como un “post-Mahler” o tal vez un “post-Berg” (sin dodecafonismo), cargado de expresionismo moderno, recargado y abrasivo. Sus sinfonías (16 en total) son la médula de su obra y todas tienen su estilo (inconfundible) oscuro, complejo y devastador. A continuación una cita del compositor: “¡No soy un compositor! Soy una voz que grita amenaz